Au-delà de sa forte portée symbolique dans un pays ravagé par la désintégration de la société et la haine de l’ « autre », cette première exposition du genre en France donne simplement et superbement à voir la beauté des visages et des corps …   Son titre aussi interpelle : la double signification du terme « modèle », à la fois sujet représenté et porteur de valeurs. Ainsi donc, depuis deux siècles, les personnes à la... [Lire la suite]

  Une visite au Petit-Palais permet souvent une découverte surprenante. En même tems que l’exposition Khnopff, nous nous sommes donc plongés dans l’étrange monde d’un architecte et dessinateur totalement méconnu durant près de deux siècles : Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), dont l’œuvre graphique est l’une des plus singulières de son temps. Jean-Jacques Lequeu, originaire d’une famille de menuisiers à Rouen, reçoit une formation de dessinateur technique. Très doué, il est recommandé par ses professeurs et... [Lire la suite]

        Le maître du Symbolisme belge est exposé jusqu’à la fin du mois de mars à Paris. L’exposition du Petit Palais, empruntant dans de nombreux musées, comme le Metropolitan Museum de New York, la Neue Pinakothek de Munich, l’Albertina de Vienne comme de nombreuses collections privées, rassemble près de 150 pièces. Elle offre un panorama de l’esthétique singulière de Fernand Khnopff (1858 – 1921) à la fois peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scène de son... [Lire la suite]

      Fujita Tsuguharu - Léonard Foujita - fut le premier peintre asiatique à connaître le succès en Europe comme « artiste contemporain ». Mais il fut aussi le plus grand des peintres de guerre japonais du XXe siècle. « On me prédisait que je serais le premier peintre du Japon, mais c’était le premier peintre de Paris que je rêvais d’être. Il me fallait aller aux sources. » Quand il arrive à Montparnasse, en 1913, il maîtrise l’art de son pays et il a déjà étudié les primitifs italiens,... [Lire la suite]

  Une exposition originale et très approfondie, sous-titrée « Construire et démolir du 16ème au 21ème siècle », à la Cité de l’architecture et du patrimoine. Ou comment, en occident, les hommes ont depuis la Renaissance, conçu, imaginé, mis en oeuvre et regardé le lieu et la manière dont on bâtit pour s’élever toujours plus haut (c'est le mythe de la tour de Babel réalisé avec la Tour Eiffel), franchir plus loin, démolir pour reconstruire plus moderne,  … Lieu de dangers, espace encombré et... [Lire la suite]

    En référence au Mois du Blanc imaginé en janvier 1873 par Aristide Boucicaut, fondateur du Bon Marché, l'habitude est aujourd'hui bien établie par le groupe auquel appartient le magasin de la rive gauche d'inviter des artistes contemporains à créer une oeuvre spécialement pour son grand hall. Joana Vasconcelos a conçu une installation étrange, et même parfois inquiétante, autour de variations de textiles blancs et de lumières, tissées et assemblées à la main dans son atelier. Avec ses 30,50 m de longueur, 12 m... [Lire la suite]

  L’image de cette formidable forteresse figurait dans tous les livres d’histoire et m’a toujours fascinée … et aujourd’hui, nous nous interrogeons sur le devenir de ce patrimoine fantastique, au coeur des violents conflits qui déchirent la région … Que l'on se rassure : les déprédations ne sont pas irréversibles – et le musée a conservé de nombreux moulages des chapiteaux gothiques. Et sans doute aussi à cause de l’échelle gigantesque de ce monument qui domine la vallée d’Homs et la route qui conduit jusqu’à... [Lire la suite]

Une rétrospective passionnante - la première depuis 1953 - d’un des mouvements fondateurs de l’histoire de l’art moderne, durant la décennie de 1907 à 1917. Réunies de façon chronologique, en partant de l’influence de Gauguin, de Cézanne et des arts primitifs, 300 oeuvres de Pablo Picasso, Albert Gleizes, Georges Braque, André Derain, Henri Laurens, Robert et Sonia Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp... et aussi Juan Gris, Marc Chagall, Marie Laurencin, Francis Picabia,... [Lire la suite]

        Dans mon panthéon personnel de l'architecture il y a : Brunelleschi (le dôme de Florence), Le Bernin (la colonnade de Saint-Pierre), Le Vau (Versailles), Wren (à Londres), Michel Roux-Spitz (rue Guynemer), Robert Mallet-Stevens (la villa Cavrois), Hector Guimard (les stations de métro), Frank Lloyd Wright (le Guggenheim de New York), Gustave Eiffel, Frank Gehry (le Guggenheim de Bilbao), Renzo Piano, Jean Nouvel ... et Tadao Ando. Cette passion pour l'architecture me tient depuis... [Lire la suite]

        « C’est l’instinct qui prime d’abord ; c’est le plus important ; tout le reste vient plus tard ; alors on s’arme d’une logique qui pénètre chaque geste. »  disait Ossip Zadkine (Vitebsk 1888 – Paris 1967). Pénétrons dans ce petit musée lumineux, niché dans une anfractuosité laissée entre deux immeubles de la rue d’Assas, au fond d’un jardin un peu brouillon mais parsemé de belles figures de bronze : l’atelier de l’artiste. Ici, on a l’occasion de plonger au cœur de son... [Lire la suite]