L’événement politique majeur du XXème siècle est la Révolution d’Octobre 1917. Voici comment ce bouleversement de l’ordre politique et social a impacté la création artistique, en particulier en Union soviétique mais pas que. Comment l’art a été mis au service de la propagande pour informer, enrôler, mobiliser et conforter les masses paysannes, pousser à la production industrielle, à la construction d’infrastructures, brûler les étapes du développement économique dans un pays particulièrement vaste et... [Lire la suite]

Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Ranson, Paul Sérusier, Félix Vallotton ont créé des décors destinés à orner les intérieurs de prestigieux mécènes. Ils transposent sur les murs de salons ou salles à manger les petits moments de la vie intime, les jeux des enfants dans les jardins publics, les étapes d’une période de fiançailles ou les moments d’une chasse à courre symbolique évoquant la légende de saint Hubert. L’originalité de l’exposition présentée par le musée du Luxembourg est de rassembler des... [Lire la suite]

Avec un peu moins de battage que pour la collection Courtauld, le musée Maillol accueille une sélection de 57 tableaux réunis entre 1936 et 1956 par l’industriel de la machine-outil et des armements Emil Bührle. On serait tenté de dire, comme l’Evangile : « A ceux à qui il a été beaucoup donné, il sera beaucoup demandé. » Car Emil Bührle (1890 – 1956), étudiant en littérature et histoire de l’art né en Allemagne et qui a fait la Grande guerre sur tous les fronts, épouse en 1920 la fille... [Lire la suite]

          Au-delà de sa forte portée symbolique dans un pays ravagé par la désintégration de la société et la haine de l’ « autre », cette première exposition du genre en France donne simplement et superbement à voir la beauté des visages et des corps …   Son titre aussi interpelle : la double signification du terme « modèle », à la fois sujet représenté et porteur de valeurs. Ainsi donc, depuis deux siècles, les personnes à la... [Lire la suite]

      Deux amis, deux peintres d’avant-garde du début du XXème siècle, deux artistes allemands profondément influencés par Cézanne, Gauguin, Van Gogh, le cubisme et le Douanier Rousseau. Une respiration onirique issue du mouvement Expressionniste allemand qui a démarré en 1905 avec « Die Brücke » et va s’imposer dès le début de la Grande Guerre puis entre les deux conflits, bientôt pourchassé par la hargne hitlérienne en tant qu’art dégénéré. Franz Marc (1880 – 1916) et August Macke (1887... [Lire la suite]

  Bien entendu, ces tableaux ne constituent pas une surprise car nous avons tous en mémoire ces chefs-d’œuvre absolus de la période impressionniste et post-impressionniste. Ils font partie de notre patrimoine intellectuel. Cependant, les voir de près, en vrai, avec la texture du coup de pinceau, leurs couleurs originales et non plus en reproduction dans un livre d’art ou d’histoire (je me souviens de mon Lagarde et Michard !), c’est tout autre chose … Même au milieu de cette foule qui s’agglutine téléphone... [Lire la suite]

  Une visite au Petit-Palais permet souvent une découverte surprenante. En même tems que l’exposition Khnopff, nous nous sommes donc plongés dans l’étrange monde d’un architecte et dessinateur totalement méconnu durant près de deux siècles : Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), dont l’œuvre graphique est l’une des plus singulières de son temps. Jean-Jacques Lequeu, originaire d’une famille de menuisiers à Rouen, reçoit une formation de dessinateur technique. Très doué, il est recommandé par ses professeurs et... [Lire la suite]

        Le maître du Symbolisme belge est exposé jusqu’à la fin du mois de mars à Paris. L’exposition du Petit Palais, empruntant dans de nombreux musées, comme le Metropolitan Museum de New York, la Neue Pinakothek de Munich, l’Albertina de Vienne comme de nombreuses collections privées, rassemble près de 150 pièces. Elle offre un panorama de l’esthétique singulière de Fernand Khnopff (1858 – 1921) à la fois peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scène de son... [Lire la suite]

      Fujita Tsuguharu - Léonard Foujita - fut le premier peintre asiatique à connaître le succès en Europe comme « artiste contemporain ». Mais il fut aussi le plus grand des peintres de guerre japonais du XXe siècle. « On me prédisait que je serais le premier peintre du Japon, mais c’était le premier peintre de Paris que je rêvais d’être. Il me fallait aller aux sources. » Quand il arrive à Montparnasse, en 1913, il maîtrise l’art de son pays et il a déjà étudié les primitifs italiens,... [Lire la suite]

  On avait fini par le croire immortel, et selon moi, il aurait pu vraiment entrer à l’Académie française … mais j’imagine que cela ne lui serait jamais venu à l’esprit d’y postuler ! Tomi Ungerer (1931 – 2019) est mort vendredi dans son lit, au domicile de sa fille à Cork, dans cette Irlande, pays de son épouse, où il avait planté ses racines dans les années 70. R.I.P. Tomi Ungerer, merveilleux illustrateur, révolté, attendrissant, plein de tendresse malgré les vicissitudes de la vie de ce jeune alsacien barbelé,... [Lire la suite]