10 septembre 2010

Vestiaire de Divas, de Maria Callas à Dalida, exposition au CNCS

Dernière relation de notre virée en Auvergne....

A Moulins, capitale du Bourbonnais, on ne sait ce qu'il faut admirer le plus en dehors du centre historique : la fondation du Centre National du Costume de Scène, ou la réhabilitation de son écrin, le quartier Villars.

Parlons tout d'abord de cet édifice qui fut conçu comme une caserne à la fin du XVIII ème siècle, pour héberger un régiment de cavalerie. Les chevaux en bas, dans d'immenses écuries, les hommes au-dessus, avec de somptueux escaliers en grès rose et jaune pour assurer une mise en place rapide sur la place d'armes.

Une construction où on a utilisé pour la première fois des fers pour conforter la pierre. Une caserne de luxe, qui servit jusqu'en 1984 à la gendarmerie nationale, faillit être vouée à la démolition, fut classée Monument Historique in extremis et dont la reconversion et la superbe réhabilitation doivent beaucoup à la Municipalité.

Car le CNCS est une institution unique en son genre en Europe. Il abrite, conserve et met en valeur les collections de l'Opéra de Paris, du département des Arts et spectacles de la BNF et des ateliers de la Comédie Française : plus de 10 000 costumes qui sont autant d'oeuvres d'art, montrés lors d'expositions thématiques temporaires, dans des conditions d'éclairage qui assurent leur sécurité.

Vestiaire de Divas plonge au coeur des plus célèbres artistes lyriques du dernier siècle : Maria Callas (admirons son costume dans Norma de Bellini en 1964), Régine Crespin, Natalie Dessay, Renée Fleming...et encore, Barbara, Edith Piaf, Edwige Feuillère, ou en remantant au XIXème siècle Cécile Sorel, Sarah Bernhard, Hortense Schneider, l'égérie de Jacques Hoffenbach (on voit sa tenue de Grande Duchesse de Gérolstein).

Parfois, une vitrine est centrée sur plusieurs costumes d'un opéra, parfois, une seule tenue vous replonge dans une émotion intense.

Pour moi, ce fut la tenue de Carmen-Jane Rhodes, mon premier opéra en 1959, dans la mise en scène de Raymond Rouleau et au pupitre Roberto Benzi, l'ex petit prodige de la conduite d'orchestre de l'après-guerre et mari de la diva. Mais aussi le "Truc en Plumes" de Zizi Jeanmaire, la petite robe noire de Piaf, une robe de Kiri te Kanawa et enfin, l'immense tunique de soie rehaussée de lourds bijoux de bronze de Jessye Norman dans la mort de Didon.

Vraiment, à tous les amateurs d'opéra, une visite s'impose.

Voilà une initiative non parisienne qui allie rêve et passion, de la culture populaire dans le plus noble sens du terme.

Une autre facette du sérieux des Auvergnats...car l'Allier, c'est aussi l'Auvergne !

Vestiaire de Divas, jusqu'au 31 décembre, ouvert tous les jours de 10h à 18 h. 5€. Au Centre national du Costume de scène, route de Montilly sur la rive gauche de l'Allier.

07 juillet 2010

Yves Saint Laurent, rétrospective au Petit Palais

Il m'aura fallu trois tentatives avant de pouvoir enfin admirer cette exposition qui draine toutes les fashionnistas du monde...Enfin, celle d'aujourd'hui fut la bonne, dans le creux de la journée et compte tenu des départs en vacances.

J'avais essayé en mars (plus de 3 heures de queue, et j'avais terminé dans une célèbre boutique du faubourg Saint-Honoré pour le cadeau d'anniversaire de Claude, j'ai retenté il y a quelques semaines mais, découragée par une estimation à 2 heures de la file d'attente, j'en ai profité pour voir La voie du Tao, aujourd'hui, enfin, j'ai pu entrer....Ravie....

Quarante années de création, plus de 15 000 modèles, plusieurs révolutions pour faire entrer la haute mode dans la vie de tous les jours. Ici, on peut voir, sinon toucher, mais sentir de très près 307 modèles. Depuis les tailleurs stricts qui vous accueillent à l'entrée, aux somptueuses robes inspirées du folklore - russe, africain, marocain - des grands artistes des temps modernes : Picasso, Mondrian, Matisse, Apollinaire, Aragon....et les merveilleuses robes noires, brodées, soutachées de pierreries, de plumes, de mousseline, des capes virevoltantes....

"J'ai toujours placé au-dessus de tout le respect de ce métier, qui n'est pas tout à fait un art mais qui a besoin d'un artiste", disait Yves Saint Laurent, et aussi "La mode est une fête."

Vous allez dire que je ressasse encore mes emballements de jeunesse : c'est sans doute vrai. Mais pour moi, YSL c'est, en 1967, la robe noire toute simple avec un col et des poignets de soie grège que portait la Bunuellienne Catherine Deneuve dans "Belle de jour".

C'est l'adoption du pantalon pour travailler et se montrer aussi professionnelle que les hommes, le smoking, la saharienne, la robe trapèze, les robes du soir inspirées de l'histoire, si pures, si simples, avec du velours noir et de grands noeuds de soie rose, le bleu profond marié audacieusement au noir, les jaquettes couvertes de broderies inspirées de Van Gogh....et par-dessus tout, la simplicité d'un chemiser de soie à cravate nouée à l'encolure...si fluide, si près du corps....




Car l'enfant prodige de la mode, découvert dès ses 20 ans par Christian Dior avant d'être magistralement cornaqué par Pierre Bergé, n'est pas non plus un enfant de choeur : on découvre ici une bande dessinée pas correcte du tout : Les aventures de la vilaine Lulu, une affreuse gosse mal dégrossie qui porte des bas noirs sous un tutu de rouge, et qui fait griller ses copines en jouant avec elles au "Bazar de la Charité"....

Perfection technique, maîtrise de la couleur, inventivité sans limite, mais toujours dans un style fait de rigueur et de respect du confort, Yves Saint Laurent est sans doute le dernier des GRANDS couturiers...avec Christian Lacroix, peut-être. Un homme de talent et travailleur acharné, un Maître.

A voir sans vos maris, mesdames, jusqu'au 29 août.....Rafraichissant !

19 juin 2010

Espagne, les années sombres, au Musée de Gageac (Villeneuve-sur-Lot)

Rien de tel qu'une après-midi pluvieuse pour découvrir un nouveau musée : celui de notre petite sous-préfecture, Villeneuve-sur-Lot, installé depuis peu dans un ancien moulin, presque à cheval sur les bords du Lot.

Un logo élégant, un cadre rénové de façon classique, des salles vastes et un accrochage judicieux, un accueil chaleureux.....

Dommage que l'exposition inaugurée si récemment ne draine que si peu de monde.....

Les collections permanentes recèlent un certain nombre d'oeuvres tout à fait dignes d'être admirées :

Hippolyte Flandrin et sa Comtesse Maison (1852), Eva Gonzalès, Maurice Réalier-Dumas, Maria Manton.

André Crochepierre (1860-1937), qui fut jadis élève de Bouguereau, avec ses portraits de genre (La leçon de couture) à la manière des flamands du XVIIème siècle. Je sais enfin en hommage à qui le C.E.S. de Fumel a été nommé !

L'exposition temporaire porte sur les peintres espagnols de la sombre période du franquisme (1945/1960), réfugiés en leur peinture dans le surréalisme et l'art abstrait.

On décèle la capacité de résistance à l'art officiel et à l'académisme de l'époque. On fait donc le grand écart, sans perdre la main avec les classiques et on saute à pieds joints dans l'art de notre temps.

Antoni Calvé, Antoni Tapiès, Pablo Palazuelo, Albert Rafols-Casamada, et aussi Juan Miro, Oscar Dominguez, Francisco Bores et Julio Gonzales. Firmin Aguayo aussi, avec sa superbe Infante Margarita en rose....

En bonne place, un carton préparatoire à la fabrication de la tapisserie de Picasso "Guernica".

Une découverte dans cette petite ville de la province profonde, endormie....administrée il est vrai par un ténor du Parlement, Jérôme Cahuzac, Député-Maire et Président de la Commission des Finances de l'Assemblée nationale....Ceci explique peut-être cela ! Tant mieux pour la cité et ses habitants.

Musée de Gajac, 2, rue des jardins, Villeneuve sur Lot, le samedi et dimanche de 14 à 18 h, les autres jours de 10 à 12h et de 14 à 18h. Exposition temporaire jusqu'au 17 octobre. 3€.

11 juin 2010

le cinéma d'Ellen von Unwerth, au Bon Marché

Il ne vous reste que 8 jours pour courir au Bon Marché voir l'extraordinaire exposition de photographies d'Ellen von Unwerth...Je l'ai découverte tout à fait par hasard hier après-midi, à l'étage des listes de mariage (2ème) car j'avais un cadeau à faire à la fille d'un très bon ami.

Ellen von Unwerth est née en 1954. Elle a tout d'abord été mannequin avant de passer derrière la caméra et s'est spécialisée dans les photographies de stars. C'est elle qui fut la première à shooter Claudia Schiffer.


Elle aime les acteurs, les met en scène, leur trouve des décors et des accessoires craquants. On est baba devant Ludivine Sagnier en vamp à la cigarette tombante, moins surprise avec Marion Cotillard depuis le film NINE, on en pince pour Vincent Cassel en homme de cirque dans une roulotte ou Brad Pitt chez un barbier indien.

Les photos de charme sont d'une extrême sensibilité, émouvantes et provocantes mais jamais vulgaires. Ah...Vanessa Paradis nue sur le dos avec juste une voilette de dentelle noire sur les fesses....qui ne voile rien ! j'aime les cadrages serrés, les profonds contrastes des images en noir et blanc, les couleurs sophistiquées de ces grands formats. plein d'une énergie vitale à tout casser.

Cela nous fait aimer les acteurs et la photographie comme un art à part entière. Chaque cliché a son ambiance et son histoire...A voir très vite !

Au Bon Marché, jusqu'au 19 juin, entrée libre

10 juin 2010

La voie du TAO, un autre chemin de l'être, Grand Palais

"Lao Tseu - qui fut contemporain de Confucius - l'a dit, il faut trouver la Voie" : mon premier contact avec le Dao, je l'ai trouvé dans Le Lotus Bleu, chef d'oeuvre insurpassable de la Bande Dessinée.

Plus sérieusement, depuis que je voyage vers Singapour et visite des temples, je m'intéresse de plus près aux représentations graphiques et aux symboles les plus fréquemment représentés dans l'art chinois : Immortels, Dieux, objets et animaux symboliques comme la pêche pour la longue vie, le champignon, le crapaud, le Tigre blanc, le Dragon vert, le Phénix flamboyant.....

J'ai cherché aussi à mieux comprendre les techniques du Feng Shui....Tous cela a pour origine la philosophe du Tao (ou, comme on dit aujourd'hui "DAO"), qui structure la pensée chinoise depuis les temps les plus reculés.

« La Voie du Tao, un autre chemin de l’être », c'est un mode de pensée et une conception de l’homme dans l’univers qui sont fondamentalement étrangers à l'homme occidental. Bien sûr, beaucoup ont déjà entendu parler du Taoïsme, du yin et du yang, avec son élégant symbole graphique ou encore du qigong, cette gymnastique du souffle que l’on pratique en plein air…

Mais tout ceci, en dépit de son charme, reste très mal connu. Les différents thèmes abordés et illustrés dans cette exposition, permettent au visiteur des Galeries nationales de comprendre les démarches philosophiques, poétiques, religieuses et scientifiques qui font du Taoïsme « une autre façon de vivre », dont le souci ultime s’apparente à la recherche d’un accord harmonieux et pérenne entre l’homme et l’univers.

Avec près de 250 oeuvres très diverses, de la peinture à la sculpture, de la céramique à l’art du bronze ou du textile, l’exposition permet de « voir » comment le Taoïsme s’est exprimé au fil des siècles à travers quelques grands thèmes fondateurs, et dévoile de façon transversale et inédite les plus beaux objets des collections du musée Guimet, d’Europe, des Etats-Unis et de Taiwan.

Le Taoïsme n’est pas une religion au sens où nous l’entendons généralement, à savoir, inféodée à un dieu unique et créateur, mais plus simplement un mode de vie, un état d’esprit autorisant une pluralité d’attitudes et, par conséquent, d’écoles.
Le Taoïsme est un mode de pensée qui exalte la vie et fait le pari du bonheur des êtres sur terre et au-delà. Il offre à l’appui de ses théories, l’image de la joie rayonnante qui illumine le saint de l’intérieur et se propage à l’extérieur, accessible à tous sans exception.

Les fondements philosophiques du Taoïsme étaient déjà présents dans la société chinoise longtemps avant que ne fut établi un « Taoïsme religieux » à la fin du II^e siècle de notre ère, structuré comme une véritable religion, avec un panthéon, des textes sacrés, une prêtrise, une organisation en paroisse, des temples et des adeptes se réclamant de cette école.
C’est le développement ultérieur du confucianisme, puis l’intrusion du bouddhisme, qui - liés à d’autres aléas historiques – ont largement occulté aux yeux de l’Occident l’omniprésence religieuse et culturelle du Taoïsme en Chine. La réédition et la diffusion des textes sacrés du canon Taoïste en 1926, alors menacés de disparaître, a permis que s’engage un effort de traduction, d’analyse et d’interprétation qui permet d’inscrire à nouveau le taoïsme dans le concert des religions du monde."

L'exposition est particulièrement riche en objets d'art des temps les plus reculés (IIIème siècle) aux plus récents (XIXème).

A travers les panneaux d'information relativement accessibles, on peut apprendre à distinguer toute l'iconographie classique de l'art chinois : des porcelaines et des pierres dures taillées somptueuses, des jarres funéraires surmontées d'architecture de terre cuite pleines de charme, des peintures sur soie de grand format, des estampes très anciennes, des porcelaines (magnifiques "familles verte"), des bronzes, des vêtements rituels brodés de trigrammes...

On comprend mieux la thématique et le panthéon immuable de cette pensée foisonnante, ainsi que ses applications pratiques comme la médecine, la pharmacopée, la gymnastique, l'art de vivre vieux, le plus longtemps possible...voire d'accéder à l'immortalité par ascension vers le Ciel....

Et là, nous nous retrouvons en terrain mieux connu ?

Jusqu'au 5 juillet, au Grand Palais, tous les jours sauf le mardi. 11€

29 avril 2010

Une journée avec mes "grands"

La boucle est bouclée, je viens de recevoir l'appel de Jean-Baptiste me disant qu'ils sont bien rentrés au bercail après avoir traversé le centre de Paris en bus. J'étais allée les chercher ce matin pour les conduire au Muséum d'Histoire Naturelle pour y voir l'exposition "A l'ombre des dinosaures" ouverte depuis quinze jours. Entre-temps, Camille a dévoré le premier tome des aventures de Tipois.....

Je ne comprends pas bien cet intérêt qu'ont les enfants pour ces bébêtes effrayantes aux dents énormes, sauf depuis le film "Jurassik park". Mais c'était aussi l'occasion de revoir l'extraordinaire cortège d'animaux empaillés de la Grande galerie de l'évolution.  Là, le thème de l'exposition temporaire est de sensibiliser le visiteur aux conséquences d'événements cosmiques ou écologiques, sur la disparition de certaines espèces et le fait que d'autres, mieux adaptées au nouvel environnement, prennent définitivement le dessus...jusqu'à un nouveau cataclysme. On pense bien entendu à l'éruption en Islande.

Et on nous montre comment, au fil des millions d'années et plus particulièrement au tournant du crétacé et du tertiaire, l'effet combiné de violentes éruptions volcaniques et du choc d'une météorite on conduit à la disparition des dinosaures. Comment aussi, les mammifères ont proliféré. Mais hélas, on n'a pas découvert encore assez de squelettes et de fossiles pour décrire ces phénomènes avec certitude. La seule certitude, c'est que de tels changements se reproduiront encore....

On met à la portée des enfants des squelettes de dinosaures les plus variés, en montrant l'extrême diversité de taille, de mode d'alimentation ( herbivores ou carnivores) et de locomotion : les oiseaux d'aujourd'hui sont plus proches qu'on en pense des dinosaures à plumes, ou encore des fameux ptérodactyles.

D'où, comme prolongement naturel, la séance de cinéma pour voir "Adèle Blanc-sec" et ses extraordinaires aventures, avec sa troupe de momies réveillées et pleines de ressources et d'humour. Ils on bien apprécié, repartent avec de fameux jurons, et quelques notions loufoques de science-fiction selon Jacques Tardi. Moi, j'ai revu ce film sans déplaisir.

En fin de circuit, comme ils ne l'étaient pas encore totalement ("cuits"), une heure de mouvement au Luxembourg. C'est épuisant, même à seulement les surveiller du coin de l'oeil. Une journée superbe, une mamie aux anges....On recommence quand ?

13 avril 2010

Lucian FREUD, l'atelier : exposition au Centre Pompidou

Lucian Freud, peintre britannique né en 1922 - et petit fils de Sigmund - pratique l'art figuratif à l'extrême. Ses tableaux vous saisissent à la gorge, dans leur lumière brutale, exclusivement dans les couleurs d'ocre, brun, gris, blanc, rose...Avec son ami et rival Francis Bacon, ils forment l'Ecole de Londres....et ici, on perçoit clairement la référence à Egon Schiele.

L'exposition présente cinquante grands formats, avec pour thèmes : les intérieurs (peintures d'atelier), la réflexion (les autoportraits où le plus souvent l'artiste se présente nu), des reprises (Chardin, Cezanne, Constable...) et surtout un grand nombre de nus aussi charmants que des peintures de Soutine. A côté d'hommes et de femmes difformes aux attributs sexuels étalés comme ceux des chiens, portraiturés avec parfois plus d'indulgence que les hommes, on pénètre la chair et la nature humaine dans ce qu'elles ont de plus cru. Les modèles sont choisis à dessein : des chairs boursoufflées, affalées sur des sofas aux matelas apparents, déchirés, ou appuyés sur des monceaux de chiffons.

Pourtant, à y regarder de plus près, on remarque des visages sereins, traités avec douceur, et aussi des mains expressives, presque aussi belles que celles de Philippe de Champaigne. Et encore des détails de jardin, éclatants de luxuriance toute britannique et de précision, comme peints à la manière de gigantesques miniatures. De solides portraits classiques, d'un réalisme fort comme cet industriel irlandais, ou encore le baron Thyssen-Bornemiza, déjà admiré à la Fondation de Madrid.

L'artiste provoque la polémique et l'exposition n'est pas à montrer sans une certaine réserve.

D'énigmatiques scénographies, une touche épaisse, une réalité difficile...un peintre qui dérange, c'est certain. Mais qui n'a pas découragé la reine Elizabeth de poser pour lui en 2001, la couronne sur la tête......et dans une posture tout à fait convenable, quoique sans aucune concession.

Lucian Freud, au Centre Pompidou jusqu'au 19 juillet, 12€

24 mars 2010

BEAT TAKESHI KITANO, exposition "Gosse de peintre"

Pour nous, c'est un cinéaste et acteur de talent, né en 1947, plusieurs fois primé à Cannes et à Venise.

On se souvient de son incroyable interprétation dans "Furio" de Nagisha Oshima au côté de David Bowie, comme de ses films sur les yakusas, à la fois drôles et mélancoliques.

Au Japon, il est célèbre pour ses shows télévisés déjantés où il dynamite (ou peut-être bien exalte) "les vaches sacrées" de la culture japonaise. Ici, il nous livre pour la première fois et grâce à la Fondation Cartier pour l'art contemporain, une part de lui comme peintre et humoriste.

C'est une exposition conçue pour les enfants - ils sont les bienvenus le mercredi après-midi gratuitement - où ils sont conviés à rêver autour de thèmes chers à Takeshi Kitano : la violence, la comédie, la petitesse de l'homme face à la nature et au temps, la tradition, la technologie....

Des ateliers des jeux et des gags sont présentés au rez-de-chaussée tandis que le sous-sol est plus axé sur la peinture. Un univers coloré, iconoclaste, rigolo, évocateur, plein de poésie. Un festival des présentations comiques à la télévision - le clown est roi - permet d'apprécier le style "hénaurme" de Takeshi Kitano, que jamais personne, pas même Christophe Dechavanne, n'oserait imiter dans notre pays.

Et, en passant, on ne manquera pas d'admirer le splendide écrin que constitue l'immeuble de Jean Nouvel qui abrite la fondation.

"Gosse de peintre" Beat Takeshi Kitano à la Fondation Cartier, 261, boulevard Raspail 75014 Paris, 7,50€, jusqu'au 12 septembre.

26 février 2010

Trésors du Monde, arts de la joaillerie en Inde au temps des Moghols

Nous sommes revenus au Musée des Civilisations asiatiques de Singapour en ce dernier jour, pour visiter cette extraordinaire exposition temporaire de joyaux indiens qui regroupe plus de 400 objets plus riches les uns que les autres.

Des émeraudes en rivières, des rubis énormes décorés d'inscriptions votives, des porte-aigrettes de turban, bracelets, boucles d'oreilles, poignards de parade au manche ciselé de jade ou entièrement recouverts de pièrres précieuses aussi riches qu'effrayants.

De quoi rêver des heures devant la méticulosité du travail et la richesse des gemmes.

Différentes techniques sont utilisées : émaux champlevés (voir ici à droite la ravissante petite boîte qui sert d'écrin à un Coran miniature), pierres serties "à jour", serties clos, or damasquiné, ceintures dorées, pierres dures et cristal de roche finement gravés....Tout le faste de l'orient des Maharajah est ici.

J'espère que cette exposition viendra faire un tour à Paris, il faudra y aller rapidement car je prévois des queues énormes.

Pour nous ce matin, presque personne, sauf...une visite très privée de l'ex-Secrétaire Général de l'ONU Kofi Annan et de son épouse d'origine suédoise...

Egalement, une jolie présentation de la donation Egawa de porcelaines japonaises et chinoises (jusqu'au 30 mai). Les joyaux jusqu'au 27 juin 2010, à l'Asian civilisations Museum

13 février 2010

A propos de Domenica Walter....

J'avais longuement évoqué dans ces colonnes le "fabuleux destin de Juliette Lacaze"...

Un très intéressant reportage sur cette femme et ses mystères vient d'être diffusé sur France 5 dans le cadre de l'émission "Un soir au Musée". J'ai été surprise d'y constater que le titre de mon billet avait été repris textuellement.

Cela fait toujours plaisir de voir ça ! Sur mes statistiques, je voyais bien qu'il y avait un certain trafic autour de ce billet déjà ancien (mars 2009).

Autant de bonnes raisons de courir au Musée de l'Orangerie !